arte total
companhia de dança
Arquivo Guelra
Sara Santervás, Hostia! Braga
maio 2022, Gnration
A intérprete e criadora Sara Santervás entrega-se a um romance impudico com a Augusta (Bracara Augusta), numa sátira amorosa dedicada ao folclórico. Dança e voz, canais que não passam pela razão, mas sim pelas entranhas, convidam-nos para o íntimo, para o sensorial. Através da lente miope de um corpo apaixonado, contemplamos o outro. Será olhar para o sujeito de amor, mais do que nunca, ver Braga por um canudo?
© Cristina Mendanha
Javier Martín, El Punto Improprio
novembro 2022, Gnration
© Cristina Mendanha
Gabriela Barros, Res Nulius
abril 2022, Gnration
Braga, cidade religiosa. Em cada caminho percorrido há referências religiosas, umas mais visíveis e outras que nos passam despercebidas. Numa cidade repleta de igrejas, de tradições e rotinas idênticas são as igrejas de maior dimensão que causam impacto granjeando visibilidade ao olhar. Em conversa descobri a pequena Igreja de São Geraldo, entre espaços bem conhecidos da cidade. Terá sido capeada pelas sombras de algo maior? Fazia parte dos meus caminhos diários e nunca a olhei. Está fechada. Diz a tradição que abre as suas portas apenas um dia no ano. Não tem flores, tem fruta. Os pequenos espaços trazem consigo um aconchego espacial que os monumentais não conseguem. Um espaço público (quase) só meu. Era perfeita...
Flávio Rodrigues, Síncrono | do registo ao fluxo
fevereiro 2022, Gnration
‘Síncrono | do registro ao fluxo’ é um projeto processual, desenvolvido por Flávio Rodrigues, que coloca em interceção o desenho (registro) e a performance (corpo). Através de uma performance de dança, e utilizando diversos materiais o artista construiu a série de seis desenhos que compõem ‘Síncrono | do registro ao fluxo’.
© Catarina Almeida
© Catarina Almeida
Francisco Camacho, Viagem Sentimental
dezembro 2021, Gnration
“Viagem Sentimental” é um projecto do coreógrafo Francisco Camacho que se centra na pesquisa de uma determinada zona geográ- fica para a construção de um espectáculo que reflecte essa observação dos locais onde se desloca. A metodologia pressupõe que o coreógrafo viaje para uma dada região, munido dos seus apetrechos para registar as primeiras impressões sobre o local e as suas gentes. Visita uma série de pontos de interesse e tem conversas com pessoas relevantes para a sua pesquisa, conhecedoras da história, dos hábitos e da cultura locais. Assume o lugar do forasteiro, num misto de curiosidade e inquirição, que tenta compreender os códigos da vida e as potencialidades coreográficas na paisagem e movimentos da terra.
Paulo Henrique, o meu corpo é feito de barulho dos outros
dezembro 2020, Gnration
Enigma a explorar, esse do corpo que vê, mas também é visto, entre barulhos, ruídos que o transformam segundo os contextos, os suportes para o ver, recriar, partilhar e lhe dar visibilidade e novas leituras. Isso passa por uma escrita, um suporte por técnicas que transformam o olhar do corpo. Um olhar sobre o corpo, perturbado ou enriquecido pelo barulho dos outros, do mundo e da capacidade de lhe restituir outras ficções.
Gabriela Barros e Cristina Mendanha, Dentro-Espaço Extenso
julho 2020, MCC
Durante o período de confinamento exploramos, através de vídeo conferencia e propostas de trabalho individual, a noção de espaço coreográfico baseada na concepção de espaço como um conceito relacional dinâmico, sugerindo que o espaço coreográfico fosse construído num espaço intensivo, numa rede espaço-temporal transitória de forças, vetores e tensões, processuais e instáveis e, inevitavelmente, experienciais.
O resultado deste trabalho é uma apresentação de VIDEO DANÇA.
Miguel Bonnville, Uma maça e um cadáver
dezembro 2019, Gnration
Alan Turing - pioneiro na proposta da inteligência artificial - é a próxima figura em torno da qual Bonneville irá criar um espetáculo, dentro da série “A Importância de Ser”. Tendo Turing como ponto de partida, durante esta residência, a pesquisa e a criação terão como foco questões relacionadas com o encontro entre desejo e ciência.
© Catarina Almeida
© Catarina Almeida
© Inês Silva
© Catarina Almeida
David Ramalho, Intoin
julho 2019, Altice Forum Braga
De que forma poderá o corpo de quem transforma o espaço interagir com aquele que ocupa o espaço criando sons através das linhas sonoras instaladas?
Este é um laboratório exploratório para a construção de um objeto/instalação artística para tocar e ser tocada, tornando cada um dos seus intervenientes num performer ou simplesmente para ser visualizada por quem a visitar.
© Catarina Almeida
Sílvia Real, A história ainda está connosco e pode ser contada
fevereiro 2019, Gnration
"O mundo não é humano só por ser composto de seres humanos, nem se torna assim somente porque a voz humana nele ressoa, mas apenas quando se transforma em objeto do discurso…
Nós humanizamos o que se passa no mundo e em nós mesmos apenas falando sobre isso, e no curso desse acto aprendemos a ser humanos."
Hannah Arendt
© Catarina Almeida
Flávio Rodrigues, rúptil | na era dos castigos incorpóreos
dezembro 2018, Gnration
rúptil | na era dos castigos incorpóreos é um projeto multidisciplinar e de carácter experimental. É estudado com o propósito de ser apresentado em espaços não convencionais, site-specific e capazes de proporcionar relações variáveis e opcionais entre a obra, o perfomer e o público.
Transeunte, contínuo, frequência, acumulação, processo e criação são algumas das palavras e ideias chave, que em si, dão lugar à acção base e primordial deste projeto, o caminhar.
© Catarina Almeida
Kittyking Dance Company, Manifestation of Fear
junho 2018, Gnration
“Manifestation of Fear” é uma obra de dança contemporânea que expressa o corpo e os movimentos que são causados pelo medo emocional e subjetivo.
Como é que o medo pode ser materializado e incorporado fisicamente nos 7 performers e como pode isso afetar os seus mecanismos e auto-compreensão? A companhia KittyKing investiga a sua história particular para detetar as origens de algumas das suas ansiedades, como abuso, violação, VIH, aborto e solidão. Os medos que eram pessoais podem agora divagar e tomar diferentes corpos ou situações e alterar a sua aparência. Desta maneira, o medo pode ser processado de diferentes maneiras, entre a tragédia e a comédia. Ao mesmo tempo, a obra reflete a identidade intercultural dos protagonistas e a possibilidade coletiva de construir um discurso artístico único, baseado no medo, que é um dos sentimentos primários do ser humano, e as suas manifestações.
© Catarina Almeida
Cristina Mendanha, Isto tornou-se no meu texto
maio 2018, Gnration
Este projeto pretende investigar a escrita como parte do pensamento criativo da construção coreográfica. Neste laboratório, a dança é acionada pela realização de textos em contextos site-specific, de acordo com estímulos e diretivas precisas. Este processo de criação desenvolveu-se em torno de dois eixos centrais, a saber: por um lado, analisa-se e reflete-se sobre a forma como o fluxo da escrita pode interferir nos processos criativos e de formação em dança; por outro, experiencia-se a dificuldade da tradução do ato de criação coreográfico para uma outra linguagem, permite ler nas camadas de um corpo “phármakonizado” a duplicidade de sentido, a ambiguidade e a possibilidade de gerar um corpo escrito em si mesmo. Ou seja: o remédio e o veneno.
© Catarina Almeida