arte total
companhia de dança
Ciclo Contrapeso é um programa dedicado à programação. Dirigido ao acolhimento de artistas internacionais ou com produção internacional. Será um ponto de encontro de artistas, pesquisadores e criadores e tem como objectivo nuclear impulsionar novas ideias e desafios criativos com arte e tecnologia para o desenvolvimento e apresentação de trabalhos em Braga, que privilegiem narrativas e desafios contemporâneos, incentivando a implementação de boas práticas ecológicas nos domínios artísticos, nomeadamente com o uso de recursos digitais nas criações de dança. Metaforicamente, o conceito de contrapeso é utilizado, nesta actividade, como trilho que mantém o equilíbrio entre a relação das Artes Performativas e a sustentabilidade ambiental, nomeadamente com o desenvolvimento de acções em que a criação em dança se ligará digitalmente a outras áreas artísticas. Assim, será desenvolvido um ciclo cujo suporte tecnológico servirá de criação e motivação para a concretização de um espaço físico de criação.
Eco com Drumming GP
17 de dezembro | Mosteiro de Tibães
composição Pedro Lima
coreografia Cristina Mendanha
conceito new media arts Pasquale Direse
músicos Drumming GP
performers Mercedes Quijada, Carolina Vieira e Margarida Guimarães
produção Arte Total
Em 2023, partindo da ideia e proposta de Miquel Bernat “A suspensão mergulha num olhar de ecos” será realizado um trabalho de pesquisa conjunta com DrummingGP que conjuga coreografia, video e música, em formato de residência artística e apresentação do resultado/ instalação viva aludindo a Eco, ninfa que acompanhou a deusa Hera no seu casamento com Zeus e que tinha a tarefa, incumbida por Zeus, de distrair a atenção de Hera, com muitas palavras, sempre que este se ausentava nas suas aventuras amorosas. Quando Hera descobriu a artimanha, castigou Eco. Retirou-lhe a voz e fez com que repetisse sempre a última sílaba das palavras que eram faladas na sua presença. A ninfa Eco ficou conhecida como "aquela que não sabe falar em primeiro lugar, que não pode calar-se quando se fala com ela, que repete apenas os últimos sons da voz que lhe chega" (Ovídio, Metamorfoses).
Artistas
Pedro Lima (composição)
Pedro Lima é um compositor portugês que já conta com um razoável leque de obras apresentadas nacional e internacionalmente. A música do artista português já viajou até à prestigiada Konzerthaus de Berlim, ao Milton Court Theatre de Londres, Casa Música, Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa, Theatro Circo, Centro Cultural do Vila Flôr, MIRA Forum, GNRation, entre outros. Formou-se no Conservatório de Gulbenkian de Braga e na Escola Superior de Música de Lisboa. Em Londres, na Guildhall School of Music and Drama completou, com distinção, o Mestrado em Opera Making & Writing.Como compositor, o seu catálogo inclui obras vocais e de música de cena como Theatro - Um Ensaio Geral* (2015-16); 12 Steps (2017) um pequeno drama estreado no Goodenough College de Londres e Reel Woman (2018) uma ópera de câmara para 6 cantores, ensemble e electrónica em tempo real também estreada em Londres e ainda Dois Estranhos a Comentar Qualquer Coisa obra escrita para o Quarteto Contratempus. Trabalhos orquestrais recentes incluem Sopro do Côncavo (2015) para orquestra de sopros, obra premiada no “Concurso Nacional da Banda Sinfónica Portuguesa”; ONCE AGAIN - Eternal Goodbyes (2015) para orquestra sinfónica, estreada na Konzerthaus Berlin e na Fundação Calouste Gulbenkian (estreia nacional) - encomenda JOP/OCP; {...} e tu de mim voaste para orquestra sinfónica, obra galardoada com o “Prémio de Composição SPA/Antena2”, estreada pela Orquestra Gulbenkian em 2016; Remembering When (2019) estreada pela Orquestra Sinfónica do Porto.Obras para instrumento solo incluem STREAMING #1 (2017) para Clarinete solo - co-encomenda Antena2 e Prémio Jovens Músicos, Three Questions From a Lover to a Saint para Vibrafone e Eletrónica, encomenda do percussionista Miquel Bernat. Residente na Casa da Música no ano de 2019, Pedro Lima trabalhou com o MAAT Saxophone Quartet, o Remix Ensemble e com a Orquestra Sinfónica do Porto. Foram estreadas 3 obras no âmbito desta residência tendo-se destacado Talkin(g) (A)bout My Generation; obra escrita para o Remix Ensemble, dirigia pelo Maestro Peter Rundel posteriormente galardoada na Tribuna Internacional de Compositores na Sérvia em 2021.
Trabalhou com agrupamentos e artistas de renome como a Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica do Porto, Remix Ensemble, Drumming GP, Orquestra de Guimarães, Peter Rundel, Miquel Bernat, Baldur Brönnimann, Quarteto Contratempus, Alex Lowe, Teresa Salgueiro, entre outros e ainda Antena 2.
Projeto futuros incluem uma nova ópera escrita para o Drumming GP, agrupamento onde será compositor residente de 2022 a 2024.
Miquel Bernat (músico)
Estudou nos conservatórios de Valência, Madrid, Bruxelas ,Roterdão, Aspen Summer Music Course.Prémio Extraordinário Final de Curso conservatórios de Madrid e de Bruxelas, Prémio Especial Gaudeamus Holanda .Tocou na Orquestra Ciutat de Barcelona e Royal Concertgebouw Orchestra de Amesterdão. Membro do Duo Contemporain de Roterdão e fundador do Ictus Ensemble de Bruxelas, com o qual tem vindo a fazer variados espectáculos (em alguns deles tocando como solista) com a coreógrafa A. T. de Keesrmaeker da Cia. Rosas. Solista em Concertos de Percussão de David del Puerto César Camarero Luis de Pablo Mauricio Sotelo e Joan Guinjoan como solista com a Orquesta de Cadaqués (Esp) Orquestra Nacional do Porto Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Murcia, Borusan Orchestra de Istambul (Tr) Cyprus Symphony Orchestra (Chipre) MusikFabrik (De) Remix Ensemble (Pt) Grup Instrum. (Sp). IRCAM Centre George Pompidou de Paris "Mantis Walk in a Metal Space" de Javier Alvarez primeiro concerto mundial de Steel Drums com o Ictus Ensemble e solista com barítono Spyros Sakkas e Georg Nigl na música cénica “Oresteia” como Radio France de Montpellier Estambul Festival, Cyprus Festival, Auditorio Nacional de Madrid Cité de la Musique de París Opera de Lille BOZAR de Bxls. Funda o Drumming-GP tocando em Brasil Sul Africa Italia Espanha França, Bélgica, Rusia e Suiza. Professor nos Conservatórios de Música de Roterdão e Bruxelas,Universidade de Aveiro , ESMAE. É professor na ESMUC de Barcelona. Professor nos International “Summer Course for New Music” de Darmstadt (Alemanha)"El Sistema de Orquestras de Venezuela" (FESNOJIV) “Instrumenta” de Oaxaca (México) CIVEBRA de Brasília e UNICAMP (Brasil), Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Norwegian Academy of Music. Cria coleção de Estudos de Concerto para Marimba publicado em 2017 na Editorial "Tritó" de Barcelona e obtendo o patrocínio Red Leonardo para Investigadores e Criad. Artís de 2016 da F. BBVA.
Cristina Mendanha (coreografia)
Estudou dança com Fernanda Canossa e Pirmin Treku. De1981a1983 obteve formação na Companhia Nacional de Bailado.Em 1989, concluiu a Licenciatura em Artes Plásticas Pintura na Faculdade Belas Artes UP. Em 1995, concluiu o Teaching Certificate Royal Academy of Dance. Possui Mestrado em Art, Craft and Design Education, USurrey Roehampton e Doutoramento em Educação Artística na FBAUP. Em 1992, fundou a Arte Total. Desde 1999, produziu o programa Salvo Conduto e Guelra com os coreógrafos e artistas Madalena Victorino, Romulus Neagu, Maria Inês Villasmil, Paulo Henrique, Joana Providência, Aldara Bizarro, Peter Michael Dietz, Valentina Parravicini, Lídia Martinez, Carlota Lagido, Francisco Camacho, Miguel Bonneville, Joana Castro, Sílvia Real, Flávio Rodrigues, entre outros. Investigação artística em contextos site-specific, com Instalações performativas em Istambul Bahçesehir University Budapeste, na University of Budapest, Birkbeck College TaPRA Performance & New Technologies Working Group Interim Event , Copenhaga, University College UCC. Destacase ainda o trabalho de pesquisa coreográfica nas obras Diário de n , Corpo Kodak, DiZei Beckett in the House, Tiques, Passagem, Onde Só A Asa Pode Chegar, Kaus, Nadir, Guelra -Canis Majoris , Escadas Zero e Caixa de Esmolas. De 2009 a 2012 Assistente Convidada Instituto Politécnico de Viana do Castelo. Membro do Conselho Consultivo do Theatro Circo de Braga, de 2006 a 2014. Membro da Equipa Artística da Guimarães Capital da Cultura – Área de Comunidade, de 2010 a 2012. Membro Investigador no Instituto de Investigação em Arte Design e Sociedade. 2014 integra o Grupo Responsável pelo Estudo sobre o Impacto das Políticas Públicas na Área de Educação Artística em Portugal i2ADS. Actualmente é Directora do Braga International Video Dance Festival , Membro do Conselho Consultivo da UNESCO-Braga Media Art City e Investigadora colaboradora do Instituto de Pesquisa em Arte, Design e Sociedade (i2ADS) na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
Pasquale Direse (media arts)
Artista, designer de mídia interativa, pesquisador independente e performativo. Fundador, diretor artístico, curador e organizador de eventos culturais internacionais e exposições de arte. CEO da Medialize.it, a pioneira empresa italiana que produz formatos autênticos e sitespecific de New Media Public Art como fluxo peculiar de uma pesquisa mais ampla sobre a interação, mediada pela arte, entre pessoas, espaços públicos e tecnologias emergentes. P. D. é professor de Metodologia do design de arte pública na Academia de Belas Artes de Ravenna e ex-docente de novos assuntos relacionados à mídia em academias e universidades na Itália e no exterior. Mestrado em Meios e ambientes interactivos, doutor em Artes e Ciências do espectáculo, explora a possibilidade de abordar o surgimento das tecnologias informáticas para uma acção pública co-criativa e generativa expressa através da participação lúdica, responsável, consciente e sensível. Suas instalações interativas urbanas apresentam o "público" como uma presença ativa e criativa, necessária para o fluxo da obra de arte. Isso transforma espaços urbanos selecionados em lugares narrativos inéditos onde cidadãos, viajantes urbanos, passageiros transformam a arquitetura inerte em matéria viva animada por uma ação lúdica, emocional e multissensorial feita em conjunto com os outros.